El Lincoln Center Theatre presentó recientemente una nueva versión de Camelot en una producción que utilizó altavoces de las series V, Q y E de d&b audiotechnik.
“La decisión de utilizar altavoces de d&b en el renacimiento de Camelot se basó en el amplio conocimiento y los años de experiencia de haber trabajado con estos altavoces; ambos estamos familiarizados con la calidad y el rendimiento de los productos de d&b”, afirman los diseñadores de sonido Marc Salzberg y Beth Lake.
Los altavoces de fuente puntual V7P de d&b se eligieron para la producción debido a sus capacidades de rango completo y porque su dispersión se adapta bien a la configuración del Teatro Vivian Beaumont en el Lincoln Center. “Debido a que la casa está dividida en cinco secciones, hay áreas específicas que pueden y no pueden superponerse en la cobertura”, dice Salzberg. “Con el software de predicción ArrayCalc de d&b, pudimos planificar cuidadosamente con los departamentos de escenografía e iluminación dónde debían estar nuestros altavoces para lograr el mejor sonido del espectáculo. Afortunadamente, ya teníamos un modelo del lugar de nuestros espectáculos anteriores en Beaumont, por lo que pudimos traducir fácilmente cómo Camelot sería ligeramente diferente. Debido a la gran pared del proscenio, necesitábamos saber exactamente dónde se colgarían los altavoces muy temprano en el proceso para poder construir las paredes para acomodarlos. Por lo tanto, utilizamos mucho el software de predicciones ArrayCalc en las fases de planificación para determinar que el V7P era la elección correcta”.
La Serie V de d&b es un altavoz pasivo de 3 vías de alto rendimiento con dos controladores de 10” en una disposición dipolo. El innovador diseño de bocina para el controlador MF de 8″ montado en el centro produce una sensibilidad notable que da como resultado un rendimiento excepcional en el rango vocal. Un diseño avanzado de ventilación y reflejo de bajos ofrece una salida LF extendida con capacidades de ancho de banda completo. Debido a la disposición dipolar de los controladores LF, el control de dispersión de banda ancha se mantiene hasta aproximadamente 350 Hz en el mismo plano que el dipolo.
Masque Sound ha sido un proveedor desde hace mucho tiempo para las producciones del Lincoln Center Theatre. “Nos complace continuar nuestra asociación con Camelot, que proporcionó los altavoces de las series V, Q y E de d&b”, dice Lake. “Sabemos que el equipo que proporcionan será de primer nivel y el apoyo que recibimos es inigualable. Brindan todo lo que necesitamos para crear un espectáculo con un sonido hermoso que incluye micrófonos, procesamiento y parlantes, además de las necesidades de comunicación, monitoreo y otras necesidades de producción”.
Salzberg dijo que el sistema está diseñado para brindar localización utilizando el tiempo de retardo con muchos oradores. “Colocamos los parlantes de manera que cada una de las cinco secciones de asientos tenga un parlante izquierdo y otro derecho: así, seis parlantes principales de fuente puntual. Se colocan de modo que haya una superposición entre cada par: 1 y 2, 2 y 3, 3 y 4, etc. Este método permite que cada asiento escuche más que una sola fuente, lo que ayuda en la formación de imágenes”.
El teatro tiene capacidad para 1.080 personas en dos niveles, dispuestos en un diseño semicircular de pendiente pronunciada. El Beaumont se diferencia de los teatros tradicionales de Broadway por el uso de un escenario flexible, que podría extenderse con un escenario de empuje de longitud variable y, en el caso de Camelot, de 180 grados. La casa en sí es acústicamente muy seca. Debido a su forma circular (elipsoidal), se han realizado esfuerzos para reducir los reflejos de esa forma. Las paredes traseras están cubiertas con dos capas de fieltro grueso y una capa de terciopelo.
Lake dijo que debido al escenario de empuje, un actor detrás del escenario en el empuje solo se enfrenta a alrededor del 60% de la audiencia; el otro 40% está viendo el costado o la espalda del actor. “Debido a la falta de ‘rebote’ de la pared trasera; eso significa que el 40% escucha muy poco acústicamente desde el escenario. Por supuesto, a medida que los actores se mueven, cambia el 40% de la audiencia que necesita ayuda adicional. Esto solo se ve exacerbado por el gran tamaño del escenario que es utilizado por completo por el decorado del diseñador escénico Michael Yeargan”.
La falta de superficies reflectantes en el fondo de los actores significa que están hablando al vacío. Gran parte de nuestro trabajo consiste en garantizar que esas voces puedan transmitirse a toda la audiencia, sin importar si el actor está mirando directamente hacia ellas o no.
6 altavoces xV7P utilizados como sistema principal, 6 x Q7 como retardo de orquesta trasera y 7 x Q7 como red principal de balcón. Fuentes puntuales de 10 x E0 utilizadas como retrasos de balcón trasero y 30 x E0 utilizadas como envolventes. 8 x E6 se utilizan para rellenos frontales y 4 x E12 como fuentes izquierda y derecha del proscenio.
Desde una perspectiva de sonido, agrega Salzberg, “estamos muy contentos con la respuesta de la audiencia. Muchos miembros de la audiencia comentaron que no sabían que el espectáculo incluso tenía micrófonos tanto en la orquesta como en los actores. Para nosotros, ese es el mayor cumplido. Simplemente estamos apoyando las actuaciones en el escenario”.
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS: Marc Salzberg y Joan Marcus
