Aclamada e innovadora, una nueva y alucinante producción de Ricardo II adaptada por el dramaturgo y provocador canadiense Brad Fraser se presenta en el Teatro Tom Patterson como parte del Festival de Stratford 2023 en Stratford, Ontario, Canadá.
Concebida y dirigida por Jillian Keiley, la obra está coreografiada por Cameron Carver e iluminada por Leigh Ann Vardy, que utiliza 12 Titan Tubes y cuatro Helios Tubes de Astera como iluminación asombrosa e inventiva y luminarias visuales para ayudar al ambiente y al flujo narrativo.
Jillian Keiley quería una configuración de escenario minimalista y, a medida que el equipo creativo comenzó a evolucionar la estética, con la acción ambientada en una discoteca inspirada en Studio 54 inmersa en el glamour, la determinación y la ostentación del Nueva York de los años 70 y 80, se volvió esencial para Involucrar elementos de iluminación que podrían asumir los roles tanto de luminarias físicas… como de sugerencia metafísica.
En particular, querían fuentes de luz que un ‘Coro de Ángeles’ pudiera usar y manipular.
Leigh Ann, Jillian y el director técnico del Festival de Stratford, Greg Dougherty, comenzaron a buscar opciones para obtener las luminarias adecuadas para cumplir con este desafiante resumen, y fue Doug Ledingham, director LX del Teatro Tom Patterson del Festival de Stratford, quien primero sugirió mirar los tubos inalámbricos de Astera como una solución versátil y dinámica.
Chris Pegg, del distribuidor canadiense de Astera, Lumenayre, mostró algunas unidades y demostró algunas de las capacidades de los tubos. «Básicamente, esto era exactamente lo que quería el equipo creativo», afirmó Doug, «fue un ‘momento del Santo Grial'».
La pieza de confrontación hace algunas preguntas cerebrales e incómodas que giran en torno a una época de locura general, hedonismo y vivir la vida a toda velocidad, todo yuxtapuesto con redadas en baños públicos, Stonewall, levantamientos por los derechos de género mientras la política del conservadurismo y el miedo reverberaba, amenazando con estrangular la expresión y la libertad. .
Leigh Ann estaba especialmente interesada en los conceptos de divinidad y disco, y explicó: “Richard cree que su poder proviene de lo divino, así que quería igualar la audacia de la adaptación de Brad con una iluminación nítida y brillante para ayudar a apoyar la audaz visión de esta obra”.
Estaba encantada de ver la primera demostración de Titan Tube de Chris, «Lo que ya estaba en nuestra imaginación en términos de iluminación, ¡eran estas luminarias!» afirmó, y agregó que estaba aún más impresionada cuando Titan y Helios Tubes “podían hacer mucho más de lo que había anticipado”.
Las preocupaciones iniciales eran que podrían ser demasiado frágiles o demasiado pesados para funcionar como luminarias de mano, pero esto se disipó tan pronto como los sostuvo físicamente y vio de primera mano «lo resistentes y livianos que son».
Los tubos se utilizan varias veces a lo largo de la actuación, pero nunca iluminan a un actor, escenario o pieza escénica de forma convencional, un aspecto que también encajaba con el enfoque lateral y la franqueza brutal de la pieza.
Una de las favoritas de Leigh Ann es la escena de una casa de baños cuando el elenco entra en una transición sosteniendo los Titan Tubes. Al ritmo de la música, las luces se encienden y se apagan, creando un cambio dramático en el estado de ánimo. Luego, el elenco coloca los Titan Tubes en patrones en el escenario, sin iluminación, y cuando cada personaje ingresa a una pequeña «habitación» creada con ellos, brillan en diferentes colores para delinear la acción. “Entonces, ¡pueden funcionar en un contexto arquitectónico además de iluminativo!” ella nota.
En la escena de la prisión de la obra, Richard, quien cree que Dios le da el derecho de vivir por encima de las reglas, es desterrado a una prisión cerca del final del espectáculo, se logra una apariencia severa al volar una bola de discoteca de 4 pies de diámetro a unos cuatro pies. por encima del escenario. El Coro de Ángeles luego lleva 12 Titan Tubes al escenario y los conecta a una jaula hecha a medida alrededor de la bola de discoteca. A medida que la pelota sale volando, los Titan Tubes se reducen para crear barras de prisión iluminadas alrededor de Richard.
La cárcel es «rota» por un personaje que empuña un tubo de Helios y «destroza» las barras, lo cual es muy efectivo con una combinación de sonidos de cristales rotos y efectos de píxeles de Helios.
En el momento final del espectáculo, Richard es apuñalado con un tubo de Helios de color rosa brillante, y mientras esto sucede, el color se drena del tubo mientras la sangre de color rosa neón brota de su herida.
Todo esto demuestra el ingenio y la imaginación del equipo creativo, así como el detalle y la delicadeza que es posible usar Titan y Helios Tubes de esta manera tan precisa y dramática. Más ideas sobre cómo integrarlas de manera dramática y figurativa en la pieza fluían libremente a medida que se desarrollaba la producción.
Para Leigh Ann, el aspecto más importante de los dispositivos de iluminación necesarios para desempeñar todas estas funciones era su capacidad para responder a los efectos, el mapeo y el control de píxeles, además de «sus excelentes curvas de atenuación«, que permitieron la gran cantidad de efectos muy sutiles, así como los grandes gestos audaces.
Ella señala que rara vez se ejecutaron a máxima intensidad y «son súper impactantes, nítidos y claros incluso a baja intensidad».
Un gran desafío de iluminación general fue mantener t El bombeo de energía eléctrica del espectáculo, y esta fue también la parte más estimulante de la elaboración de la iluminación.
«Es una fiesta visual y auditiva«, describió, «así que atraer la atención de la audiencia hacia los ritmos críticos de la historia fue mi obsesión a través del proceso tecnológico».
“Los Astera Tubes fueron fundamentales para lograr esto”, concluyó Leigh Ann, y agregó que disfrutó creando un mundo mágico que es “emocionante, irreverente y donde los elementos de diseño han apoyado la narración en todo momento”.
Desde el punto de vista del Stratford Theatre, Doug también está muy feliz de que hayan hecho la inversión. Además de ser instrumentales en Ricardo II, «serán excelentes artículos de stock para tener a mano y definitivamente se usarán en futuras producciones», afirmó.
Los talleres del Festival de Stratford crearon algunos pies y bases personalizados para Ricardo II, lo que permitió que los tubos se desplegaran rápidamente por el escenario y se adhirieran a piezas a medida, como el marco de la celda de la cárcel.
“Ya sabía que eran un producto fantástico para aplicaciones de cine y televisión, pero para nosotros, la portabilidad es clave e incluso podemos programarlos mientras los actores los sostienen y bailan. Al estar controlados por píxeles, se pueden integrar fácilmente con nuestros otras luminarias basados en píxeles”, comentó Doug.
Ubicado en Stratford, Ontario, Canadá, el Festival de Stratford es la compañía de teatro de repertorio clásico más grande de América del Norte, que produce y presenta una docena o más de espectáculos al año en cuatro lugares distintivos. Obras que incluyen obras clásicas, dramas contemporáneos y musicales, con especial énfasis en las obras eternas y los escritos siempre relevantes de William Shakespeare.
Fotos – por David Hou.
