El sistema compacto dLive CTi1500 está en el corazón de la gira transatlántica del galardonado cantautor.
No muchos artistas pueden afirmar haber tenido un mejor comienzo de la década de 2020 que Arlo Parks.
Después de haber presentado su primer show en vivo en mayo de 2019, la londinense de 21 años ha recibido múltiples premios de la industria y una gran cantidad de elogios de la crítica en los últimos 18 meses, incluso con su sencillo Eugene, que escribió mientras todavía estaba en la escuela, y que está incluido en la lista de reproducción de Spotify de Michelle Obama.
Recientemente ganadora del prestigioso Premio Mercury por su álbum debut de 2021, Collapsed in Sunbeams, y con el mundo de la música en vivo comenzando a abrirse nuevamente a ambos lados del Atlántico, la nativa de Hammersmith se ha embarcado en una gira promocional por el Reino Unido y Estados Unidos en apoyo del lanzamiento aclamado por la crítica.
"La campaña en vivo ha sido una experiencia vertiginosa, con la producción fluctuando entre pequeños espectáculos acústicos, clubes, sesiones de estudio filmadas, festivales, entregas de premios y estadios", dice Chris Parker, Project Manager en Patchwork London e ingeniero FOH del tour. “Los shows han pasado de realizarse en salas con capacidad de 150 a 10,000, desde una guitarra acústica hasta una banda completa de 14 músicos con metales, coristas y una sección de cuerdas”.
A pesar de la cantidad de variables involucradas en la gira, una constante ha sido la elección del compacto dLive CTi1500, una superficie de control de 12 faders alojada en un chasis liviano con paneles laterales de titanio, asociado con un DM48 o CDM32 MixRack. "Trabajar con un artista en el centro de atención significa que todo ha sido consecutivo, lo que no nos da mucho tiempo para reconstruir el sistema de audio a medida que avanzamos, sin embargo, esto no es un problema con el CTi1500", explica Parker. “El flujo de trabajo de dLive para mí es insuperable: en una campaña de montaña rusa como esta, sé que puedo alcanzar cualquier escala de programa y reorganizar mis bancos de faders y teclas programables de una manera que tenga sentido para el programa”.
“En el Reino Unido hemos instalado un DM48 MixRack en uno de nuestros racks de split personalizados Patchwork London para brindarnos opciones de split analógicas para festivales y sesiones de grabación, y en los Estados Unidos hemos optado por un sistema de 3 expansores DX168 conectados a un MixRack CDM32. Todo el conjunto de equipos caben en 3 estuches; 2 cajas de menos de 23 kilos y 1 de 26 kg. La belleza del sistema dLive es que obtienes toda la potencia de procesamiento en cada paquete, por lo que no hay conversión de archivos ni reestructuración de sesiones".
Con el estrellato de Parks en ascenso, hay mucho que esperar para todos los involucrados en la producción en vivo. "Actualmente estamos en una gira por Estados Unidos de 5 semanas y realmente se siente como solo el comienzo: la trayectoria y la ambición del proyecto es algo realmente emocionante y todos estamos ansiosos por lo que está en proceso", dice Parker. "El apoyo de Allen & Heath ha sido excelente y estoy seguro de que alguien contestará el teléfono si alguna vez me encuentro en una situación difícil, sin importar a dónde nos lleve la gira".
Quizás la faceta más importante de trabajar con un artista como Parks, cuyos temas líricos resuenan tan profundamente con su audiencia, es crear la conexión emocional entre el artista y la multitud noche tras noche, y esto es algo de lo que Parker se enorgullece. “DLive me da las herramientas para manejar el sonido y exprimir un montón de personalidad”, sonríe. "El público sabe que ha ido a ver y oír algo hecho con mucho tiempo, atención y amor".
