Llamas, láseres y luces encendieron el cielo nocturno en el Festival de Artes Escénicas Contemporáneas de Glastonbury 2024 en el Reino Unido cuando Arcadia lanzó su nuevo e increíble concepto espectacular “Dragonfly”: una instalación escultórica, un escenario para presentaciones, un espectáculo en vivo y un mundo completo de imágenes. , experiencia auditiva y sensorial, llevando el arte de imaginar chatarra industrial y militar reciclada a niveles nuevos y diferentes.
La iluminación incluyó seis de los nuevos iBOLTS de Robe, una luz móvil de estilo reflector con fuente láser enormemente brillante capaz de crear efectos asombrosos, y 12 iPointe65 (una versión IP65 de la famosa luz móvil MegaPointe de Robe), las luminarias se destacaron entre las más de 200 luces que iluminaban el Arcadia Arena.
El cuerpo de Dragonfly fue mapeado por proyección agregando textura y profundidad, la cabeza comprendía una pantalla de video transparente personalizada hecha de 200 mosaicos LED y láseres eran sus alas. Naturalmente, al más puro estilo Arcadia, el espectáculo contó con una impresionante variedad de efectos de fuego.
Originado y diseñado por Pip Rush (director creativo) y Bert Cole (director técnico) de Arcadia, el Dragonfly biomecánico de 30 metros de largo y 8,5 metros de alto está construido a partir de un antiguo helicóptero Sea King de la Royal Navy, y fue el corazón de un espacio geométrico evolucionado con capacidad para 70.000 personas en el festival.
La escultura «despertaba» cada noche a las 11.30 durante un impresionante espectáculo de 9 minutos, «Warraloo», desarrollado por Arcadia en colaboración con la nación Wadjuk Noongar de Australia Occidental y basado en el ciclo de pupa de la libélula. A esto le siguió una programación completa de DJ y artistas que tocaron durante los tres días principales de presentaciones de Glasto 2024.
Además de ser una impresionante obra de arte e ingeniería por derecho propio, la zona de Arcadia fue el núcleo de la vibrante cultura de entretenimiento nocturno del festival.
El diseño de iluminación de producción de Dragonfly fue realizado por Dave Cohen del estudio de iluminación creativa MIRRAD, con la gerente de producción técnica Katie Davies supervisando todos los elementos de producción relacionados en el sitio durante las dos semanas de construcción y los períodos de ejecución de tres días, incluida la coordinación de 47 equipos y técnicos principales.
Con la cabina del DJ ubicada en la cabina del helicóptero/cabeza del Dragonfly y rodeada 360 grados por la construcción de pantalla LED transparente hecha a medida, los fanáticos de Arcadia disfrutaron de los sets de cabezas de cartel de Fatboy Slim, Eric Prydz, Amelie Lens, Andy C y muchos más más, ofreciendo música y vibraciones superlativas durante los tres días del festival, que se encuentra entre los más conocidos del mundo.
Los seis iBOLTS se instalaron en la parte superior de seis torres de 11 metros de altura ubicadas alrededor de la Arena, y se usaron para lanzar rayos y efectos al cielo y crear esas apariencias masivas y grandes en todo el sitio que aseguraban que la arena de Arcadia fuera visible desde todas partes del sitio ondulado durante la noche, ayudando a generar esa energía especial de Arcadia.
Los iPointe65 se colocaron en cuatro podios interiores que rodeaban la libélula, cada uno con un gran toro en llamas y una escultura de hierba humeante en la parte superior, compuesta por tres chorros de fuego. Los podios de los toros también se fabricaron con piezas metálicas recicladas y brazos de grúa y proporcionaron un entorno orgánico para la Dragonfly.
Los iPointe65 se colocaron debajo de los pisos de rejilla metálica del podio y se usaron para iluminar arquitectónicamente los juncos mientras los artistas utilizaban los podios durante el espectáculo.
Katie comentó: «Los iBOLTS fueron fantásticos como fuente de luz potente y dinámica vista desde todo el sitio, mientras que los iPointe65 fueron perfectos para garantizar que los podios se destacaran durante el espectáculo».
La confiabilidad fue un factor clave para Arcadia en ambos tipos de partidos, y cualquiera que esté familiarizado con la imprevisibilidad del verano inglés sabrá que el clima puede ser errático.
“Ya sabíamos por experiencia previa que los dispositivos Robe son sólidos como una roca, puedes colocarlos y funcionarán y funcionarán, y las luminarias Robe con clasificación IP son incluso mejores. Tenemos mucha confianza al utilizar estos productos y funcionaron desde el día 1 de la instalación”, señaló Katie, y agregó que la asociación técnica entre Arcadia y Robe ha sido “realmente valiosa para ayudar a darle vida a Dragonfly” y ofrecer espectáculos únicos y memorables”.
Todos trabajaron intensamente, con pasión y entusiasmo en este proyecto a medida que evolucionaba el espectáculo, viendo cómo la libélula se transformaba a partir de un collage ligeramente prosaico de metales y objetos grises utilitarios, transformándose en una libélula hermosa, viva y que respira, pulsando con color, movimiento y energía positiva. .
El espectáculo Warraloo se inspiró en las fuertes conexiones establecidas por Arcadia y las Primeras Naciones Aborígenes de Australia Occidental durante una residencia en Perth en 2016. La actuación exploró múltiples temas, incluidos la renovación, el cambio climático y nuestra relación con la tecnología.
La iluminación del espectáculo estuvo a cargo de Sam Werrett, también de MIRRAD, utilizando una consola D9 de Avolites. Avo ha sido otro entusiasta socio técnico de Arcadia por algún tiempo.
El equipo de iluminación incluyó al jefe de iluminación James Bunning, al jefe del equipo de iluminación de Arcadia Jake “Sharkie” Cawkwell, al técnico de atenuación Stu Barr y a los técnicos de iluminación Nat Archer, Charlie Knight y Rupert De-Renzy-Martin, además del especialista en energía de iluminación, Jack Coffin.
A ellos se unieron tres pasantes técnicos, los estudiantes de Sinead Brooker y Becky Winrow del Instituto Confetti de Tecnologías Creativas y Tyler Haines de la iniciativa NRG de Robe.
El estadio Arcadia y la presentación fueron un gran éxito, y el área continúa siendo uno de los espacios de presentación creativa favorita de Glasto, más visualmente estimulante e innovador.
Con los conflictos que actualmente azotan todo el mundo, la naturaleza transformadora de una antigua arma de destrucción en un monumento de esperanza para un futuro más pacífico aportó resonancia y simbolismo adicionales a la Libélula como símbolo intercultural de coraje, fuerza y felicidad.
