El dLive de Allen & Heath estuvo en el centro del show principal de Barry Can’t Swim, nominado al Mercury Prize y a los Brit Awards, en All Points East en Victoria Park, Londres. Suministrado por Patchwork London, el paquete de audio cubrió el front-of-house y los monitores, con un sistema totalmente en red que proporcionó flexibilidad e integración perfecta en todas las posiciones.
En FOH, el ingeniero Greg Smart mezcló en un dLive DM0 MixRack con una superficie de control S5000 de Allen & Heath, junto con un expansor DX168 para integración de equipos externos. La ingeniera de monitores Jane Datony mezcló a la banda en un DM48 MixRack y una superficie S3000, con el ingeniero de monitores adicional Med Rann cubriendo la orquesta en un DM48 y un dLive S5000. El sistema de audio para el show aprovechó al máximo las amplias opciones de I/O de Allen & Heath, con tres expansores DX168 distribuidos por el escenario.
Smart destacó la fiabilidad de los expansores DX168 en el escenario. “Cuando comencé en Barry Can’t Swim a principios de 2024, también estaba mezclando monitores para la banda. No puedo enfatizar, sin mencionar peso y costo, el tiempo que se ha ahorrado usando los DX168 como cajas satélite digitales para entradas en el escenario. A medida que subíamos en el cartel de los grandes festivales, dudaba de un escenario tan ocupado que dependiera tanto de algo alimentado y con señal por un solo cable de red. Sin embargo, nuestro despliegue de tres DX168, uno por riser, ha sido absolutamente sólido.”
Una división digital en tres vías entre los sistemas dLive se logró mediante tres pares de tarjetas GigaAce, orquestadas por Datony para las secciones adicionales de cuerdas de 13 integrantes y de vientos de 4 integrantes, así como la vocalista invitada Låpsley en el concierto de All Points East, que Rann fue invitado a manejar. Smart y Datony recibieron stems empaquetados por Rann, con Datony luego devolviendo stems que incluían la configuración básica de la banda. La conectividad se mejoró aún más con tres tarjetas Dante y una SuperMADI.
“Con el tiempo de ensayo siendo realmente limitado, la flexibilidad para trabajar con la banda, la orquesta o ambos en las dos consolas de monitores resultó muy útil”, señala Datony. “La facilidad para enrutar canales entre las tres consolas hizo que la integración del sistema fuera sencilla.”
La configuración de audio utilizó la facilidad de enrutar de ida y vuelta usando tie lines en los sistemas dLive. El ingeniero de monitores de la orquesta, Med Rann, manejó los IEM al mismo tiempo que creaba submezclas de los stems de la orquesta para FOH y monitores de la banda. “Las submezclas significaron que Greg y Jane no tuvieran que lidiar con todas las entradas adicionales en sus ocupados archivos de show”, explica.
Para las cuerdas, Rann confió mucho en los MCA para gestionar cambios de manera eficiente. “Tenía 17 mezclas que armar rápida y eficientemente para la sección de cuerdas, era muy importante poder alcanzar la menor cantidad posible de faders cuando me pedían cambios en la mezcla.”
La configuración de la orquesta se benefició de un enfoque de comunicaciones flexible. “Tener a mi técnico, Jon, recorriendo el escenario durante los ensayos con un micrófono conmutador inalámbrico fue invaluable”, señala Rann. “Configuramos nuestros dos shouts para reducir las señales de comunicación de Jane, y usamos salidas directas en lugar de tie lines para enviar de vuelta a Jane y añadirlas a las comunicaciones generales para todos los demás.”
La consola de Datony manejó requisitos adicionales, incluidos las entradas de voces invitadas y las comunicaciones del stage manager y del director musical del show, que ella distribuyó en todo el sistema. “Med controlaba cuándo sus comunicaciones de equipo estaban activas o no para nosotros, de modo que pudiera hacer line-check de las cuerdas, mientras yo y la banda continuábamos con otros trabajos en nuestros oídos, y Greg estaba trabajando en VSC. El flujo de trabajo de tres consolas resultó muy eficiente bajo limitaciones de tiempo, y la flexibilidad nos permitió gestionar un sistema de comunicaciones de gran tamaño.”
Aprovechando la compatibilidad de dLive de Allen & Heath, Datony adaptó su archivo de sesión para una superficie más grande sin necesidad de conversión, haciendo un uso extenso de escenas y del auto-tracking de dLive para mantener las actualizaciones en todo el show. “Durante esa semana tuvimos que mantener el show bastante modular –tocamos con la formación original en París, luego la formación ampliada con una sección de cuerdas/vientos de 18 integrantes más voces invitadas en All Points East, y finalmente una versión reducida con un cuarteto de cuerdas en Bristol al día siguiente. Tuve que ser muy flexible y estar preparada con mi archivo para estos diferentes escenarios.”
Los ingenieros de audio utilizaron extensamente las Actions de dLive, con Datony configurando entradas ABCD en todos los canales de entrada, lo que permitió cambiar rápidamente entre fuentes en vivo, virtual soundcheck local y el virtual soundcheck que se reproducía en FOH.
Smart usó Bookmarks para alternar entre las vistas generales de Dyn8 en sus matrices LRSF y comprobar que no hubiera sobrecompresión. “Alternar el Action Recall dentro de las Softkeys es muy poderoso para cambiar entre tus entradas Ip ABCD: entradas en vivo del escenario y tus canales de virtual soundcheck”, agrega. “En el pasado tuve que excluir mis entradas de batería para que pudieran ensayar junto con el show en vivo. En Actions, como es una pantalla de asignación de fuente y no de patch, es muy fácil de usar.”
Los tres dLive MixRacks, el corazón del sistema, estaban equipados con RackUltra FX, una colección de 11 nuevos algoritmos para dLive.
En FOH, Smart migró la mayoría de sus efectos a RackUltra FX con facilidad. “Soy conocido por obsesionarme con entidades individuales dentro de mi mezcla”, explica. “Migrar a RackUltra FX fue sencillo con una mínima sobre-obsesión. Las reverbs suenan mucho más limpias y realmente puedes afinar para lograr el efecto deseado, ya sea ese toque sutil sobre una voz en Spaces o una caja explosiva en Plate. En caso de apuro, puedes encontrar un buen punto de partida revisando los Library Presets antes de personalizarlos.”
Smart también experimentó con Rhythm Delay, introducido con el firmware V2.1 de dLive. “Con la actualización V2.1 recién lanzada, tuve que probar el nuevo Rhythm Delay sobre la voz invitada de Låpsley en la canción ‘Woman’. Aunque solo tuve unos segundos para configurarlo durante el soundcheck de APE, estaba decidido a emular el sonido del disco. Al ser muy preciso, Rhythm Delay hizo que esto fuera muy agradable. Y, como tuve el virtual soundcheck para trabajar más tarde, lancé con gusto Rhythm Delay por primera vez ante casi 40,000 personas con excelentes resultados.”
El show principal de Barry Can’t Swim fue la primera vez que Datony utilizó la nueva reverb Spaces. “Fue increíblemente fácil lograr reverbs de batería detallados y realistas sin los agudos duros que a veces se obtienen en entornos en vivo. El procesamiento adicional de canal disponible en los envíos y retornos de RackUltra FX hizo que dar forma a un sonido específico fuera un sueño”, comenta.
