Alex Mungal lo admite: puede volverse bastante friki cuando se trata de Star Trek. Los fans de la música metal que abarrotaron las salas de 33 ciudades durante la gira Touring The End Of The World de Motionless in White, que acaba de concluir en Norteamérica, entienden perfectamente por qué.
Canalizando su fascinación por todas las cosas galácticas, Mungal abrió una ventana a una deslumbrante variedad de looks para apoyar el set de 18 canciones de la banda inspirándose en las icónicas naves de guerra Romulan y Klingon de Star Trek.
«Crecí viendo mucho Star Trek y Doctor Who, así que no me sorprende inspirarme en la arquitectura y la escenografía de esas historias», explica Mungal, propietario de Alien Lites. «Para esta gira, nos basamos en la configuración de los armazones aéreos de las naves de guerra con forma de ala. Así teníamos muchos ángulos desde los que dirigir la luz. Teníamos luz brillante que entraba por los lados de las alas gigantes. Además, el centro de control de la ‘nave espacial’ en esta configuración está en la parte superior central, lo que nos resultó ideal para crear looks únicos con nuestra cápsula octogonal».
Aunque el diseño, inspirado en Star Trek, ofrecía infinitas oportunidades para crear looks fuera de este mundo, también obligó a Mungal a compensar la ausencia de posiciones de luz frontales. Afortunadamente, pudo aprovechar al máximo las ventajas de esta configuración de nave estelar y, al mismo tiempo, compensar con creces la ausencia de iluminación frontal desplegando hábilmente un equipo que contaba con 56 luminarias CHAUVET Professional suministrados por Premier Global Production.
La clave para dar vida a la estructura dominante del ala fueron los 16 Maverick MK3 Wash. Mungal colgó cuatro de las unidades RGBW de alto rendimiento en cada una de las alas dobles sobre el escenario. Aprovechando la capacidad de brillo y reproducción cromática de las luminarias, convirtió la estructura en una pieza central resplandeciente. También se basó en la amplia gama de zoom de 5,2° a 65,1° de las unidades wash para diseñar cambios espectaculares en las áreas de cobertura.
«Los Mavericks fueron muy importantes a la hora de crear looks variados para reflejar distintos momentos«, dice Mungal. «Se utilizaron como wash brillantes e impactantes para iluminar a la banda y a los bailarines. También nos proporcionaron todo tipo de efectos, desde lavados y efectos de píxeles hasta fantásticos efectos aéreos que combinaban a la perfección con la bruma y la niebla. Recurrimos a los efectos atmosféricos para algunas espeluznantes canciones de miedo, además de desplegar montones de efectos pirotécnicos y de llamas. Dado el tipo de banda que es, tuvimos muchas variaciones y cambios de escena a lo largo del espectáculo».
Los 40 Color STRIKE M del equipo, que funcionaban en modo de 97 canales, contribuyeron a esta diversidad de aspectos del espectáculo y a la reproducción fluida de su impresionante y dinámico componente de vídeo, a la vez que desempeñaban el papel de luces frontales.
«Teníamos los STRIKE M por todo el escenario y confiábamos en ellos para todo lo imaginable», dijo Mungal. «Algunas estaban en el aire y se utilizaban como luces estroboscópicas o de efecto, así como para cegar al público, ya que no disponíamos de un truss estándar. Otras estaban en la contrahuella del escenario, donde funcionaban como luces de batería y también como luces para el público; en esos casos sí que aprovechamos la función de inclinación».
«Además de eso, teníamos algunos STRIKE M abajo del escenario debajo de las bandas, y en posiciones laterales del escenario, para que pudiéramos usarlos como luces ascendentes de miedo para el artista», continúa Mungal. «Una vez más, el hecho de no tener un lavado de cara directo nos obligó a utilizar las luminarias laterales y de iluminación ascendente en nuestro beneficio».
Además de su característica estructura de trusses aéreos, el diseño de la gira contaba con una plataforma elevadora impresionantemente grande. Esta plataforma daba cabida a cuatro bailarines que hacían de todo, desde números de fuego hasta secuencias de ballet.
«Poder elevar a los artistas a ambos lados del tambor nos permitía dirigir la atención hacia donde necesitáramos, ya fuera abajo o arriba del escenario«, explica Mungal. «Las escaleras a ambos lados que conducían a las alas fuera del escenario hicieron posible que los personajes desaparecieran y reaparecieran de forma agradable y limpia sin distraer».
La inspirada mezcla de colores elevó el impacto de cada mirada en el amplio panorama de la gira. Esto se hizo evidente en uno de los favoritos de Mungal durante la canción «Another Life», cuando el escenario se satura de un tono azul/lavanda mientras frías manchas blancas atraviesan la nieve de imitación.
Otro de los mejores momentos del diseñador fue en la primera canción del espectáculo, «Meltdown«, cuando la banda sale a un escenario oscuro que de repente estalla en una luz roja y naranja ardiente y en pantallas de vídeo, mientras una imagen en la gran pared central del escenario muestra la Tierra retrocediendo en la inmensidad infinita del espacio. Es un momento que deja boquiabierto a cualquiera que esté dispuesto a viajar a lo desconocido, sea o no un devoto de Stark Trek.
