Tome un artista, un micrófono inalámbrico hipercardioide y 35 años de historia de la comedia y tendrá Eddie Izzard’s Remix Tour Live. Tome una colección inimaginablemente dispar de lugares y salas, que van desde una capacidad de 2.200 hasta 840, algunas con balcones escalonados y otras sin facilidades para volar, añada efectos de sonido extraños que van desde dinosaurios hasta Darth Vader (y desde un susurro hasta un grito) y tendrá potencialmente un gran dolor de cabeza para el equipo de producción.
Afortunadamente, Eddie ya ha realizado giras con el sistema line array WPS de Martin Audio, escalable, compacto y sumamente versátil, y su equipo de producción es muy consciente de la adaptabilidad del sistema. De hecho, Robin Conway, director de cuentas de Solotech, nos cuenta: «La última gira de Eddie Izzard [Wunderbar, en 2019] fue parte de las razones por las que compré WPS en primer lugar. Esta vez la producción y yo queríamos intentar ofrecer el mismo nivel de consistencia conservando un solo camión. De ahí que el inventario se redujera al mínim”o.
El diseño del sonido fue reelaborado con maestría en cada sala por el experimentado equipo de sonido, formado por el ingeniero de sonido Scott («Scoobie») Scherban y la técnica de sistemas Rayne Ramsden, que trabajaron junto al director de producción Stephen Reeve. Sabían que había que esperar lo inesperado y, en palabras de Rayne, «cada local ha sido una bestia».
La producción contaba con sólo 24 WPS para poder volar elementos de 12 en 12 en el recinto más grande, el Birmingham Symphony Hall (con capacidad para 2.200 personas), así como cuatro SX218, media docena de DD6 (generalmente como lipfills) y un par de XD12 para varios retardos de balcón o sidefills. En teatros pequeños como el Brighton Theatre Royal y el Richmond Theatre, el equipo se redujo a un par de WPS en tierra apilados sobre un único SX218. El equipo, en cualquiera de sus configuraciones, se acciona con la resolución óptima de 1 caja desde los amplificadores multicanal iKON de Martin Audio. Por otra parte, en Glasgow tenían un WPS apilado de seis en seis en un único SX218, mientras que en Cardiff volvieron a un SX218 vertical con cuatro WPS apilados encima, lo que presentaba el problema potencial de líneas de visión oscurecidas. Decir que WPS tuvo que funcionar como un caballo de batalla es decir poco.
Scoobie elogió mucho la capacidad de WPS para lograr casi lo imposible, y citó un lugar que sólo permitía un único subwoofer con cuatro WPS apilados encima. «Hizo un trabajo increíble», afirmó. «Ser capaz de apilar en el suelo así y conseguir cubrir tres balcones arriba es pura genialidad».
Además, tuvo que enfrentarse a una gran variedad de gimnastas con el micrófono (rozando el abuso) mientras Izzard repasaba sketches clásicos. Lo enfocó como un «espectáculo híbrido de rock y teatro«: «Los efectos de truenos y relámpagos hacen que la apertura sea sorprendentemente grande y atrevida, por lo que tiene que ser ruidosa».
Las simulaciones vocales van desde su sketch de Darth Vader [Cantimplora de la Estrella de la Muerte], en el que ella agarra el micro, hasta su imitación de dinosaurios comiendo, señala Scoobie. «Hay muchos murmullos y el reto es captar el sonido desde el nivel más sutil hasta el grito absoluto. La ganancia del micrófono es enorme». Se asignaron dos preamplificadores distintos al micrófono: uno dedicado al habla y otro para el canal de efectos, con el fin de subir el nivel lo suficiente.
Rayne Ramsden también destacó los retos que supone desplegar diferentes configuraciones de megafonía apiladas en recintos sin puntos de cuelgue o con poca capacidad para soportar peso.
Una de las principales preocupaciones de Rayne Ramsden era conseguir que un solo micrófono llegara con potencia y claridad a los rincones más recónditos de los locales pequeños. «Tener la resolución de una sola caja fue realmente útil para poder mover el audio dentro del espacio«, afirma. Pero también había que minimizar el sonido que inevitablemente captaría el micrófono al salir de la caja «y asegurarse de que fuera lo más limitado posible».
Para optimizar el sonido, ha utilizado el software DISPLAY 2 de Martin Audio. «Es mucho más rápido hacer un corte CAD en 2D que dibujar todo el recinto, sobre todo si no tienes cálculos preestablecidos». También ha aprovechado al máximo la función Hard Avoid de DISPLAY. «Se ha utilizado mucho en el escenario», admite, «para evitar la parte trasera de la caja. Además, algunos de los escenarios tenían un techo escalonado con el que tenía que asegurarme de no chocar».
Después de haber trabajado con WPS en muchos modos y despliegues diferentes, concluye: «Lo mejor de WPS es que es una gran caja acústica en un formato pequeño, lo que ayudó a mantener las líneas de visión lo más despejadas posible. Se puede usar en cualquier sitio: como un buen complemento de WPL como delays o cuelgues laterales». O claramente como un PA autónomo por derecho propio.
