El diseñador británico Daniel Richardson, que trabaja para la innovadora práctica creativa internacional Sinclair Wilkinson (Rob Sinclair y Andrew Wilkinson), asumió el papel de diseñador de producción para la reciente y aclamada gira británica "Hold That Thought 22" de Craig David. El alcance de su trabajo incluyó un diseño completo de escenario, escenografía, iluminación y video, además de la dirección de contenido para la aclamada gira de la estrella que se reprogramó para 2020.
La especificación de Daniel incluía luces móviles Robe: BMFL Spots, BMFL Blades y un sistema de seguimiento remoto RoboSpot de cuatro vías, que fueron suministrados por el proveedor de iluminación Neg Earth. Matt Arthur participó en la gira como director de iluminación y operador.
El propio Craig David estuvo muy involucrado en la creación del espectáculo, explicó Daniel. Compartió sus ideas iniciales con Rob Sinclair y Daniel en 2019, quienes las refinaron para convertirlas en opciones de gira viables a partir de las cuales se eligió y desarrolló un concepto.
¡Luego, los planes se detuvieron debido a la pandemia y en este tiempo el artista produjo una gran cantidad de música nueva!
Durante una reunión de producción en febrero de este año para reiniciar la gira, “Craig indicó que quería involucrar elementos escénicos en el espectáculo y le encantó la idea de tener algo de follaje real en el escenario”, explicó Daniel.
Tomando como inspiración las ilustraciones del nuevo álbum 22, él y el equipo reinventaron y reelaboraron el diseño del escenario para capturar la esencia de todos estos nuevos aspectos. En el álbum, Craig es un viajero que viaja bajo la luna y las estrellas a través de diferentes tierras, desde sus hogares anteriores en Miami hasta el actual en Londres.
Con esto en mente, se agregó una luna 'real' en un sistema de elevación Kinesys, junto con los geniales letreros LED 'neón' 22, además de algunas palmeras reales y otro follaje.
Un fuerte arco narrativo apuntaló todo el espectáculo que comenzó en la noche con David bajo un cielo iluminado por la luna, completo con la luna escénica de 4 metros de diámetro y las estrellas titilantes. La línea de tiempo se movió a través del amanecer, el día y el anochecer y de regreso a la noche, moviéndose a través de tres secciones distintivas.
El set comenzó con David y la banda en el escenario, transformándose en un set especial de DJ TS5, un proyecto que comenzó en 2012 cuando organizaba fiestas para amigos en su apartamento de Miami, para el cual dos pantallas en el centro del escenario volaron para cubrir la línea de fondo. La banda regresó para las canciones finales del set.
La última canción, "Seven Days", concluyó frente a otro paisaje nocturno lunar con estrellas centelleantes y letreros de neón parpadeantes "22".
Las diversas instantáneas en el tiempo estuvieron acompañadas de contenido panorámico y de otro tipo en una gran pantalla LED en el fondo del escenario que ayudó a representar diferentes entornos, incluidas autopistas, el zumbido de neón y el ajetreo de Miami, Londres y otros horizontes urbanos, costas, paisajes nocturnos y amaneceres, etc.
Algunas palmeras reales y otro follaje, además de algunas dunas de arena escénicas creadas por Hangman, se incluyeron en los elementos del escenario que se veían espectaculares. Daniel también encargó el contenido de video de Really Creative Media (RCM), y toda esta complejidad y detalles escénicos y digitales requerían una iluminación muy cuidadosa.
Eligió BMFL Spots and Blades para las luminarias de bordes duros, agregando 35 x BMFL Spots y 16 x BMFL Blades a la trama, porque necesitaba una luminaria poderosa, multifuncional y confiable. “Estuvieron en acción constantemente durante todo el espectáculo y son un caballo de batalla sólido”, comentó.
Dos trusses de ala a cada lado del escenario estaban equipados con cinco BMFL Spots, y estos 20 x BMFL fueron las principales fuentes de luz para la sección TS5, bombeando vitalidad, energía, ritmos de baile contagiosos y la atmósfera de las embriagadoras noches de verano en la arena, ayudando también para expandir el área alrededor de la cabina de DJ de David y asegurarse de que no hubiera puntos oscuros.
A ellos se les unió una fila de 15 x BMFL Spots en el piso en la parte trasera que disparaban poderosos haces hacia adelante, todos ellos creando looks masivos de alto impacto para vigorizar el escenario y conectarse con las audiencias multigeneracionales que se agitaron con entusiasmo, demostrando que Craig ¡David sigue siendo el maestro del espectáculo y del entretenimiento después de 20 años en la cima de su carrera!
Daniel comenta que estos BMFL de fondo funcionaron de manera brillante para la apariencia de transición entre las secciones del espectáculo cuando apuntaban hacia adelante con gobos giratorios que creaban efectos de cortina de luz. Juntas, estas 35 luminarias fueron una parte esencial de la estética de la iluminación del espectáculo.
Los BMFL en los armazones de las alas también proporcionaron iluminación trasera y lateral en las palmeras e incluso en los niveles inferiores, enfatizaron su tridimensionalidad y ayudaron a que sobresalieran, agregando mucha profundidad al espacio de actuación.
La adición de gobos a los BMFL también ayudó a iluminar las palmas de forma muy eficaz.
Las 16 unidades BMFL Blades estaban todas en el armazón frontal ya que "son una gran llave y luz frontal y necesitábamos intensidad (de luz) desde estas posiciones". Daniel nota la utilidad de las persianas para resaltar con precisión las palmeras y otros follajes, y piensa que make excelentes puntos de seguimiento.
Cuatro de los BMFL Blades frontales estaban en los cuatro sistemas RoboSpot, dos dedicados a seguir de cerca a Craig David, y los otros dos en espera para solos y otros especiales, incluidas las posiciones de la banda y las palmeras.
Originalmente, imaginaron dos sistemas RoboSpot, pero pronto descubrieron que se necesitaban más para cubrir a la banda, que es extremadamente activa, corre constantemente y cubre gran parte del área del escenario, por lo que se agregaron dos RoboSpots, cámaras y estaciones base más. Todos los operadores estaban ubicados detrás del escenario, y Daniel describe el sistema como "muy conveniente y estable".
Además de estas luminarias, también en la plataforma había cantidades de luces móviles de lavado, accesorios de píxeles y luces estroboscópicas.
Los principales desafíos para iluminar el espectáculo fueron seguir la historia y mantener cada parte interesante y emocionante, estableciendo todo el tiempo cómo impulsar la energía de la iluminación sin que se volviera abrumadora.
Vitals incluyó asegurarse de que los colores siguieran la historia, pero también mantenerlo divertido con muchas sorpresas. La iluminación de la vegetación también fue importante para que se convirtiera en una parte integral del entorno, y otra atención a los detalles, como agregar una viñeta de palmera a la pantalla principal en ciertos momentos, mantuvo el tratamiento suave y elegante.
Daniel programó la iluminación en una consola grandMA2 durante 10 días desde su propio estudio en Londres antes de los ensayos de producción en Nottingham Arena, dos días antes del primer espectáculo en el mismo lugar.
Fue un espectáculo emocionante para Matt Arthur, con algunas partes muy precisas y otras partes como la sección TS5 donde la iluminación era más improvisada, por lo que el diseño y la programación tenían que ser lo suficientemente flexibles para lidiar con esto. Todas las señales de contenido de reproducción de video también se activaron desde el GM2 a través de un servidor de medios disfrazado.
Las imágenes de la cámara IMAG se enviaron a las pantallas laterales izquierda y derecha, dirigidas por Jamie Cowlin, y el gerente de producción Joel Stanley mantuvo todo coordinado y funcionando sin problemas en el camino.
A Daniel le encantó la naturaleza colaborativa de crear este diseño, desde el artista hasta el aporte de Rob Sinclair más el de otros departamentos técnicos en la gira, además de poder crear todo el diseño visual que cubre todas las disciplinas para presentar un panorama más amplio y coherente.
La gira Hold That Thought 22 fue un gran éxito y en términos de producción, también un momento en el tiempo.
